Il concorso ITS Contest 2026, una delle piattaforme più rinomate per i talenti emergenti nel campo della moda, ha recentemente concluso la sua edizione, riaffermando Trieste come epicentro per l'individuazione delle future direzioni stilistiche. Fondata nel 2002 da Barbara Franchin, questa iniziativa non si limita a conferire premi, ma funge da vero e proprio "sismografo estetico ed etico", capace di captare le tendenze sottostanti che plasmeranno le passerelle di domani. Come ha sottolineato Emanuele Coccia, membro della giuria, "la moda esiste solo nel presente e si proietta nel futuro". Ogni anno, il concorso seleziona e premia dieci giovani stilisti tra centinaia di candidati, molti dei quali sono poi diventati figure di spicco nel settore, come Demna Gvasalia di Gucci e Matthieu Blazy di Chanel. La dedizione di Barbara Franchin nell'supportare i nuovi creativi per oltre due decenni ha reso l'organizzazione un'eccellenza, nonostante la sua posizione al di fuori delle capitali tradizionali della moda. Tutti i designer selezionati, provenienti da diverse nazioni come Francia, Cina, Regno Unito, Belgio e Stati Uniti, sono considerati vincitori, avendo avuto l'opportunità di partecipare a una residenza creativa di dieci giorni a Trieste, arricchita da workshop e mentorship. Inoltre, ciascuno di loro ha ricevuto l'I:C 10 × 10 × 10 Award, un premio di 10.000 euro per sostenere i loro progetti futuri.
Tra i partecipanti, Chloë Reiners, designer belga, ha ricevuto una menzione speciale dalla giuria, grazie al suo approccio innovativo e alla sua collezione che sfida gli stereotipi femminili. La sua esperienza alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, unita a stage presso grandi maison come Dior e Schiaparelli, ha rafforzato la sua convinzione che la moda debba essere un veicolo di espressione personale. La sua collezione si ispira al pittore surrealista George Underwood, esplorando come il corpo femminile sia stato storicamente "allungato, frammentato e oggettivato". Attraverso abiti scultorei, Reiners propone una riflessione sulla percezione della realtà, creando un contrasto tra ciò che è idealizzato e ciò che è autentico. Il pezzo centrale della sua collezione è un top stampato in 3D, frutto di un processo complesso che ha combinato scansioni corporee, modellazione digitale e lavorazione manuale della pelle, per creare silhouette che esaltano il divario tra una vita sottile e fianchi pronunciati, evocando le forme non sempre realistiche delle opere d'arte. Accanto a Reiners, altri designer sono stati premiati per il loro talento, tra cui Steven Chevallier, Wenji Wu, Jamie O'Grady, Tidjane Tall e William Palmer, tutti riconosciuti con prestigiosi premi da diverse istituzioni e fondazioni del settore. Inoltre, il pubblico avrà la possibilità di scegliere il proprio vincitore per l'ITS Public's Choice Award nel gennaio 2027, nell'ambito della mostra “Rise and Shine” allestita all'ITS Arcademy di Trieste, che esporrà le creazioni dei giovani designer. Nello stesso periodo, l'ITS Arcademy ospiterà anche la mostra “EXPOSURE – Quando il mondo ti guarda, da Harry Styles a Lady Gaga”, un'occasione per esplorare il lavoro degli image-maker e il loro impatto sulla cultura pop, offrendo uno sguardo sulle tendenze future del costume e della moda.
Trieste: Centro di Eccellenza per i Nuovi Talenti della Moda
La città di Trieste si conferma un punto di riferimento cruciale per l'innovazione nel fashion design grazie all'ITS Contest, un evento che ogni anno si dedica alla scoperta e alla valorizzazione di stilisti emergenti. Questa piattaforma, fondata da Barbara Franchin, è molto più di un semplice concorso: è un laboratorio dinamico che anticipa le tendenze future della moda, fungendo da osservatorio privilegiato per le evoluzioni estetiche ed etiche del settore. La filosofia del concorso si basa sull'idea che la moda sia un'espressione del presente proiettata verso il futuro, un concetto ribadito anche da figure influenti come Emanuele Coccia, membro della giuria. L'ITS Contest offre ai partecipanti un'opportunità unica di crescita, attraverso una residenza creativa di dieci giorni che include workshop con professionisti del settore e mentorship personalizzata, garantendo una formazione pratica e ispirante. Questo ambiente collaborativo e di apprendimento è fondamentale per lo sviluppo dei giovani talenti, che ricevono non solo prestigio, ma anche un supporto economico significativo per avviare i loro progetti. Il successo di ex partecipanti, oggi direttori creativi di rinomate case di moda, testimonia l'efficacia e l'importanza di questa iniziativa nel plasmare il futuro del fashion system.
L'ITS Contest 2026 ha visto la partecipazione di dieci finalisti internazionali, provenienti da Francia, Cina, Regno Unito, Belgio e Stati Uniti, tutti considerati vincitori per l'opportunità di crescita professionale offerta. La manifestazione ha un impatto profondo sui designer, fornendo loro una piattaforma per esprimere la propria visione e ricevere un significativo riconoscimento finanziario tramite l'I:C 10 × 10 × 10 Award, un premio di 10.000 euro destinato a sostenere i loro percorsi creativi. L'evento non solo celebra la creatività individuale, ma promuove anche lo scambio culturale e la collaborazione internazionale tra i giovani stilisti. La visibilità ottenuta attraverso il concorso e le successive mostre permette ai designer di farsi conoscere a un pubblico più ampio e di attrarre l'attenzione dei grandi nomi della moda. In questo contesto, Trieste si posiziona come un vero e proprio incubatore di innovazione, dove la moda non è solo una questione di estetica, ma anche di etica e di anticipazione delle tendenze sociali e culturali. L'impegno costante di Barbara Franchin nel sostenere le nuove generazioni di creativi ha consolidato la reputazione del concorso come un'eccellenza nel settore, capace di forgiare i leader di domani nel mondo della moda.
Chloë Reiners e l'Espressione Femminile nella Moda del Futuro
Tra i talenti emergenti dell'ITS Contest 2026, Chloë Reiners si è distinta per la sua visione audace e per il suo impegno nel ridefinire l'immagine della femminilità nel contesto della moda. La designer belga, insignita della Menzione Speciale della Giuria, ha presentato una collezione che combina arte surrealista e una profonda riflessione sul ruolo della donna nel settore. La sua formazione alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa e le esperienze in case di moda di prestigio come Dior e Schiaparelli le hanno fornito gli strumenti per sviluppare uno stile unico e una prospettiva critica. Reiners si propone di combattere "gentilmente" gli stereotipi di genere, sfidando l'oggettivazione del corpo femminile storicamente presente nell'arte e nella moda. La sua collezione è un'affermazione di libertà creativa e un invito a riconsiderare le narrazioni estetiche dominanti. Attraverso capi scultorei e tecniche innovative, Chloë Reiners dimostra come la moda possa essere un potente strumento di espressione e di trasformazione sociale, offrendo una nuova prospettiva sulla figura femminile.
La collezione di Chloë Reiners, che le è valsa il premio più prestigioso dell'edizione 2026, è il risultato di un'approfondita ricerca artistica e concettuale. Ispirandosi al pittore George Underwood, Reiners ha esplorato come i corpi femminili siano stati distorti e idealizzati nella rappresentazione artistica, proponendo capi che giocano sulla tensione tra realtà e percezione. Il pezzo più rappresentativo della sua collezione è un top stampato in 3D, che incarna la complessità del suo processo creativo. Questo capo, realizzato attraverso scansioni corporee, modellazione digitale e finitura manuale, crea un effetto visivo sorprendente che enfatizza le forme del corpo in modo non convenzionale, richiamando le silhouette esagerate dell'arte classica. Il lavoro di Reiners non è solo una dimostrazione di maestria tecnica, ma anche una dichiarazione programmatica sulla sua missione di designer: utilizzare la moda per promuovere un'immagine della femminilità più autentica e sfidare le convenzioni di un settore spesso dominato da figure maschili. La sua capacità di unire l'arte con un messaggio sociale ha colpito profondamente la giuria, riconoscendole un'autorità "affabile" e un potenziale rivoluzionario nel panorama della moda contemporanea. La sua collezione è un esempio lampante di come il design possa essere veicolo di pensiero critico e di bellezza innovativa.